毕业后，德沃伊投身艺术创作，早期的作品大多受到他生长环境和童年经历的影响，常常以教堂、建筑以及其他大型物件为主题。乍一听，这些题材似乎不算太特别，但他利用这些形象表达的却是与宗教、热爱生活截然相反的观点：一种充满空虚和无聊的理念。进入1990年代后，德沃伊的创作主题开始转向生物的身体，尤其是人的身体。尽管这些作品仍以人体为基础，但通过他的创作，这些人体部位却呈现出令人不适的感觉。例如，在他1999年的作品《肛门之吻》中，展现的是肛门的形状和褶皱。接着，在2000年，他通过X光展示了人体性交的影像，并且不久后以人类的消化和排泄为题材，创作了《排泄腔》系列，模拟排泄过程。虽然这些作品并没有真正使用排泄物，但它们仍给人一种恶心不适的感觉。
然而，尽管外界有着强烈的批评声，德沃伊和他的支持者并未因此改变方向。事实上，艺术界对于他的作品评价颇高，认为他在艺术观念的表达和手法的使用上都非常出彩。除此之外，德沃伊的另一项艺术创作——《猪皮纹身》更是引发了广泛的争议。1990年代，德沃伊就萌生了给猪纹身的想法，他认为这种方式可以进一步讽刺“浪费”和“虚无”的主题。因此，他在美国的一家屠宰场购买了猪皮并进行了纹身创作。几年后，德沃伊觉得这种在死物上创作缺乏生命力，于是他决定在活猪身上进行纹身。
然而，这一创意在欧美国家几乎是不可行的，特别是在西欧，这样的行为被认为是“虐待动物”，虽然猪通常是为了屠宰而饲养，但刺青过程给猪带来的痛苦是不可忽视的。德沃伊似乎意识到这一点，决定寻找一个更为宽松的环境来实现他的创作理念。于是，他的目光投向了中国。2004年，德沃伊来到北京顺义，建立了他的“艺术农场”，并开始饲养从欧洲进口的白皮猪。这些猪的皮毛较为光滑，非常适合刺青创作。每天，德沃伊和他的团队就像照顾宠物一样，精心照料这些猪，除了喂养高品质的饲料外，还会给它们喂啤酒、雪糕等特殊食品。在特定的时间，猪还会被带出活动，涂上防晒油进行“健身”。这些行为虽然匪夷所思，却也让人对艺术家的创作产生了浓厚的兴趣。
每隔两周，德沃伊的助手会用麻醉药物将猪麻醉后进行纹身。在猪身上，德沃伊会根据自己的设计，纹上各种图案，如十字架、翅膀、火车头，甚至一些名牌商标。纹身完成后，猪会感受到疼痛，在接下来的时间里，德沃伊会尽力让这些猪恢复。待猪自然死亡后，德沃伊便会剥下猪皮，将其作为艺术品完成创作。这些纹身猪皮的市场价格非常高，在顺义饲养的二百多只猪中，每张猪皮的平均价格可以达到十万元左右。最初，许多国际奢侈品牌在听到“猪身上有他们的商标”时曾考虑起诉，但在与德沃伊的沟通后，这些品牌认识到了其中的商机，甚至开始高价购买纹身猪皮。香奈儿曾以51万元的价格收购了一张猪皮。
2006年，受《纹身猪皮》启发，一名叫蒂姆的人找到了德沃伊，请他在自己的背上纹身。两人达成了一份“浪漫”的协议：蒂姆去世后，他背上的纹身将被割下来，并随同他的皮肤一同交给一位德国收藏家进行展览。这一切又一次震撼了公众的艺术观念。
德沃伊对《纹身猪皮》的创作充满信心，认为“从经济学角度看，给猪纹身无疑是在‘提升猪的价值’，猪随着成长，身上的纹身也越来越多，这给它的饲养者带来了更多的收益。”尽管他通过《纹身猪皮》作品声名鹊起，但他的创作手法引发了更多的争议。对于一些人来说，德沃伊是一个矛盾的存在，他的艺术创作虽被许多人认为是创意十足，充满讽刺意味，但也有不少人认为这是对动物的残忍对待，是一种“艺术暴力”。反对者认为德沃伊只是找了一个容易“捏软柿子”的目标——猪，它无法反抗。德沃伊自己则表示，欧洲的环境太过拘谨，无法让他完成这种创作，而中国的环境更加开放和包容。
德沃伊的作品至今仍然引发广泛争议，但他已凭借《纹身猪皮》和其他作品多次举办个人展览，甚至进入了卢浮宫。尽管如此，外界对他的评价仍然充满分歧。对于德沃伊的作品是艺术的创新，还是仅仅为了引起轰动而刻意做出的残忍行为，外人难以做出公正评判。艺术的定义已经不再是具体和传统的，而是趋向抽象和引发思考的深层次内容。
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